เป็นเวลาหลายสิบปีมาแล้วที่การแสดงแฟชั่นได้หายไปจากกิจกรรมส่วนตัวครึ่งปิดไปจนถึงการแสดงยิ่งใหญ่ที่มีการออกอากาศไปทั่วโลก เราจำประวัติศาสตร์และติดตามวิวัฒนาการของแฟชั่นโชว์และแฟชั่นวีค
มลทิน: มันเริ่มต้นอย่างไร
พ่อที่มีมลทินมักถูกเรียกว่า Charles Frederick Worth นักออกแบบเสื้อผ้าชาวฝรั่งเศสที่เกิดในอังกฤษซึ่งเป็นหนึ่งในนักออกแบบหลักของศตวรรษก่อนหน้านี้ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Haute Couture ในยุค 1860 เวิร์ ธ เกิดการปฏิวัติในอุตสาหกรรมแฟชั่น: แทนที่จะแสดงเสื้อผ้าบนภาพวาดหรือหุ่นเหมือนที่เขาเคยทำเขาแต่งตัวผู้หญิงจริง ๆ ในการสร้างสรรค์เพื่อแสดงเสื้อผ้าให้ลูกค้า มารีออกัสตินเบิร์นภรรยาของเขาซึ่งปัจจุบันได้ชื่อว่าเป็นนางแบบแฟชั่นคนแรกได้เปิดตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดนักออกแบบ อย่างไรก็ตามแม้จะมีการบริการมากมายให้กับโลกแฟชั่น แต่การแสดงของ Worth ที่พูดอย่างเคร่งครัดไม่อาจเรียกได้ว่าเป็นมลทิน ความจริงก็คือการแสดงครั้งแรกของโลกที่จัดขึ้นในห้องเล็ก ๆ ที่มีอุปกรณ์พิเศษในสตูดิโอ: ลูกค้านั่งนางแบบออกไปและยืนอยู่ตรงหน้าเขา คำว่าdéfilé (แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "เส้นทางแคบ ๆ ระหว่างสิ่งกีดขวางบางอย่าง") ในการตั้งชื่อของแฟชั่นโชว์เริ่มถูกนำมาใช้ในภายหลังด้วยการเปลี่ยนแปลงของ "ทิวทัศน์" และทัศนียภาพ
ภาพถ่าย: dressedpodcast.com
แฟชั่นโชว์ชาร์ลส์เฟรดเดอริกเวิร์ ธ แอตลิเออร์
การแสดงครั้งแรกแนวคิดที่ใกล้เคียงกับการสาธิตแฟชั่นสมัยใหม่ถูกคิดค้นโดย Lucille นักออกแบบแฟชั่นชาวอังกฤษเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ลูซิลล์เป็นผู้บุกเบิกในหลาย ๆ ด้านเช่นเธอเธอเป็นคนเสนอชุดรัดตัวสตรีที่เปลี่ยนไปเป็นชุดชั้นในที่สะดวกสบายมากขึ้นบางสิ่งที่ชวนให้นึกถึงยกทรงและมากับกระโปรงที่มีรอยแยก ลูซิลล์เข้าหาการสาธิตโมเดลของเธอด้วยวิธีพิเศษ ตอนแรกโชว์รูมมีขนาดใหญ่มาก: ตอนนี้มันถูกแบ่งออกเป็นที่นั่งสำหรับผู้ชมและฉากที่นางแบบแฟชั่นผ่านและแฟชั่นก็แสดงในที่โล่งด้วย ประการที่สองการแสดงไปเพลงและจบลงด้วยโต๊ะบุฟเฟ่ต์ขนาดเล็กซึ่งทำให้พวกเขาดูเหมือนการแสดงบนเวทีและงานปาร์ตี้รวมกัน ประการที่สามการแสดงเหล่านี้เป็นกิจกรรมสาธารณะมากขึ้นกว่าก่อน: ก่อนที่จะมีการพิมพ์คำเชิญสำหรับแขก
รูปถ่าย: ifwartistsblog.wordpress.com
ลูซิลล์แฟชั่นโชว์
ในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบความนิยมของวิธีการดังกล่าวแสดงให้เห็นถึง mods เริ่มเพิ่มขึ้น ผู้บุกเบิกอีกคนหนึ่งในองค์กรแห่งความสกปรกคือ Paul Poiret ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ แฟชั่นของเขาแสดงให้เห็นว่าบางครั้งก็กลายเป็นการแสดงที่แท้จริงในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับมลทินงดงามในปัจจุบัน ในห้องโถงขนาดใหญ่พวกเขารวบรวมแขกจำนวนมากเบื้องหลังการจัด "ห้องแต่งตัว" ที่จัดฉากพิเศษบรรพบุรุษของหลังเวทีปัจจุบันและหลังจากงานปาร์ตี้ถูกจัดให้มีลักษณะคล้ายปาร์ตี้หลังสมัยใหม่ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งการจัดแสดงเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นการให้ข้อมูลโดยธรรมชาติพวกเขาตั้งใจจะไม่ประหลาดใจและทำให้แขกที่มารวมตัวกันประหลาดใจ แต่เพื่อให้พวกเขามีโอกาสเลือกรูปแบบเสื้อผ้าที่พวกเขาชื่นชอบเพื่อให้สามารถซื้อได้ภายหลัง
รูปถ่าย: lauradahl.com
แฟชั่นโชว์ Paul Poiret
การเดินครั้งแรกของนางแบบบนแคตวอล์กในรูปแบบที่ทันสมัย - ฉากในรูปแบบของ "ลิ้น" ยาว - ถูกจัดขึ้นในนิวยอร์กในปี 1931 โดยนักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศส (โดยกำเนิดขุนนางอิตาลี) ผู้สร้างแนวคิด "พร้อมสวมใส่" Elsa Schiaparelli เห็นได้ชัดว่า Schiaparelli ผู้รักที่จะทำลายแบบแผนควรได้รับการพิจารณาว่าเป็น "แม่" ของแฟชั่นโชว์ในความรู้สึกที่ทันสมัยของคำ - มันเป็นที่เธอแสดงให้เห็นว่าแฟชั่นโชว์ที่ได้รับตัวละครละครรับสัญญาณของการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจ
รูปภาพ: schiaparelli.com
โมเดล Schiaparelli ที่แสดง
จักรเย็บผ้า: ประวัติความเป็นมาของการประดิษฐ์และวิวัฒนาการ
สัปดาห์แฟชั่นเป็นอย่างไร
ตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบแฟชั่นโชว์ที่ได้รับความนิยมเท่าเทียมกันเกิดขึ้นทั้งสองด้านของมหาสมุทรแอตแลนติกในขณะที่วงการแฟชั่นในนิวยอร์กนั้นมักไม่ได้ถูกครอบงำโดยอเมริกัน แต่โดยนักออกแบบชาวยุโรป อย่างไรก็ตามด้วยการเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สองสถานการณ์เปลี่ยนไป - มันกลับกลายเป็นว่ามันเป็นสงครามที่วางรากฐานสำหรับปรากฏการณ์นี้ไม่เคยปรากฏมาก่อนในความสำคัญสำหรับโลกแฟชั่นทั้งหมด Fashion Week ในปีพ. ศ. 2483 เมื่อเยอรมนียึดครองฝรั่งเศสปารีสก็ถูกปิดลงอย่างแท้จริงและโลกของแฟชั่นอเมริกันก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีอิทธิพลจากยุโรปอย่างมีนัยสำคัญ ในปีพ. ศ. 2486 อีลีเนอร์แลมเบิร์ตนักประชาสัมพันธ์ชาวอเมริกันผู้โด่งดังมารวมตัวกันที่นิวยอร์กนักออกแบบแฟชั่นและนักออกแบบจากสหรัฐอเมริกาเพื่อจัดงาน "Press Week" บรรณาธิการของนิตยสารแฟชั่นในที่สุดก็สามารถชื่นชมสไตล์อเมริกันและโลกได้รับสัปดาห์แฟชั่นครั้งแรกซึ่งยังคงไม่เป็นทางการ แต่วางหลักการของเหตุการณ์เช่นนี้
รูปถ่าย: missmonet.net
แฟชั่น "กดสัปดาห์" ในนิวยอร์ก 2486
เมืองที่สองซึ่งจัดขึ้นในงาน Fashion Week คือปารีส - เกิดขึ้นในปี 1973 ถัดไปกระบองเอามิลาน (1979) ลอนดอนกลายเป็นที่สี่ - สัปดาห์แฟชั่นครั้งแรกจัดขึ้นที่นี่ในปี 1984 สัปดาห์แฟชั่นนิวยอร์กอย่างเป็นทางการครั้งแรกเกิดขึ้นเฉพาะในปี 1993 อย่างไรก็ตามเมืองนี้ถือเป็น "ผู้กำเนิด" ของการแสดง
ภาพถ่าย: harcourt-watches.com
แฟชั่น "กดสัปดาห์" ในนิวยอร์ก 2486
Enne Burda: เรื่องราวความสำเร็จ
สัปดาห์แฟชั่นวันนี้
วันนี้นิวยอร์กลอนดอนมิลานและปารีสประกอบขึ้นเป็นเมือง "Big Four" ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในนาม "สัปดาห์แฟชั่น" (Fashion Week, FW แบบย่อ) ที่จัดขึ้นปีละสองครั้ง การแสดงของผู้หญิงจะจัดขึ้นในลำดับที่ระบุและรวมทั้งหมดประมาณหนึ่งเดือนเริ่มต้นในเดือนกุมภาพันธ์และกันยายน สัปดาห์เหล่านี้เรียกอีกอย่างว่า Ready-to-wear (ตัวย่อ RTW, การแปล - ชุดสำเร็จรูป) หรือprêt-à-porter (พร้อมสวมใส่) ในแต่ละสัปดาห์ของ Big Four จะแสดงคอลเล็กชันของนักออกแบบท้องถิ่นเป็นหลัก (เช่นลอนดอน - อังกฤษ, มิลาน - อิตาลีและอื่น ๆ ) แต่สิ่งนี้ไม่จำเป็น สิ่งสำคัญคือการขาดการทำซ้ำ: นักออกแบบไม่สามารถแสดงคอลเลกชันเดียวกันในสองสัปดาห์ของฤดูกาลเดียวกันและโดยทั่วไปสองครั้ง
รูปถ่าย: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
สัปดาห์แฟชั่นแห่งแรกในปารีส 2516
คอลเลกชันของผู้ชายจะถูกนำเสนอในเดือนกันยายนและจากกลางเดือนมิถุนายนถึงกลางเดือนกรกฎาคม: ทั้งหมดเริ่มต้นด้วย London Fashion Week จากนั้นรายการจะจัดขึ้นในมิลานปารีสและนิวยอร์ก "Extra" Fashion Week จัดขึ้นโดยเมืองใหญ่ ๆ และเมืองหลวงของโลก - ออสเตรเลีย, บังกาลอร์, มะนิลา, จาการ์ตา, เบอร์ลิน, กรุงเทพ, บาร์เซโลนา, โซล, โตเกียว, เซาเปาโล, ลอสแองเจลิส, ฮ่องกง, บัวโนสไอเรส, สิงคโปร์, โตรอนโต , มาดริด, มอสโก, เคียฟและอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมี Haute Couture Week ที่มีการเชิญเข้าร่วมบ้าน Haute Couture บางแห่งเท่านั้น (รวมถึง Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - วงแคบ ๆ ซึ่งบางครั้งเชิญผู้เข้าร่วมใหม่) พวกเขาเกิดขึ้นทุก ๆ หกเดือนในปารีส (มกราคมและกรกฎาคม) และแสดงให้ผู้ชมได้เห็นการสร้างสรรค์ของนักออกแบบแฟชั่นชั้นยอด นอกจากนี้ยังมีสัปดาห์แต่งงานแฟชั่นประจำสัปดาห์สัปดาห์ชุดว่ายน้ำชายหาดหรือชุดว่ายน้ำนอกฤดูสำหรับเด็กเครื่องประดับสัปดาห์
รูปถ่าย: savagebeauty.alexandermcqueen.com
การแสดงของ Alexander McQueen ที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจในปี 2009 ที่งาน Paris Fashion Week เป็นงานสุดท้ายของนักออกแบบแฟชั่น
การแสดงแต่ละครั้ง - ก่อนอื่นเกี่ยวข้องกับสัปดาห์แห่งการบังคับสี่ประการ - กลายเป็นงานใหญ่สำหรับเมืองที่เป็นเจ้าภาพ แขกจำนวนมากมารวมตัวกันแสดง - รวมถึงเจ้าของร้านบูติกแฟรนไชส์จากทั่วโลกลูกค้าวีไอพีดาราคนดังและสื่อสิ่งพิมพ์ที่ทันสมัยและช่างภาพ "มฤตยูเพียงอย่างเดียว" ยังสามารถรับการแสดง - ถ้าเขาพร้อมที่จะจ่ายผลรวมรอบสำหรับตั๋ว (มากถึงหลายแสนดอลลาร์) การแสดงประจำสัปดาห์เกิดขึ้นบนแคทวอล์กหนึ่งแห่งหรือมากกว่า นางแบบสู่เพลงสกปรกบนแคทวอล์คแสดงชุดจากนักออกแบบ ในตอนท้ายของแต่ละผู้แต่งคอลเลกชันและทุกรุ่นที่มีส่วนร่วมในการแสดงออกไปดูผู้ชมของการแสดงรายการออกอากาศทางสถานีโทรทัศน์และออนไลน์ในโหมดสดขณะที่ผู้ชมยังเห็น "หลังเวที" นั่นคือเกิดอะไรขึ้นเบื้องหลัง: เป็นที่นักข่าวมักจะ "จับ" โมเดลและนักออกแบบแฟชั่นเพื่อสัมภาษณ์พวกเขา
รูปถ่าย: veryinutilpeople มัน
ในปี 2014 คาร์ลลาเกอร์เฟลด์และชาแนลจัดแสดงที่ซูเปอร์มาร์เก็ตเชิญริอานน่าเข้าร่วมในการแสดง
คอลเลกชัน Spring-Summer (Spring-Summer, SS แบบย่อ) แสดงการล่มสลายของปีที่แล้ว การแสดงแฟชั่นสำหรับคอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาว (ฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาวหรือฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาว, ตัวย่อ AW หรือ FW) จะจัดขึ้นตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงเดือนมีนาคม "การเลื่อนเวลา" ของการแสดงผลนี้มีความจำเป็นเป็นหลักเพื่อความสะดวกของผู้ซื้อที่ต้องการเวลาในการสร้างรายการซื้อและนำคอลเลกชันไปที่ร้านค้าในช่วงต้นฤดูกาล แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ในปี 2559 เทรนด์นี้ได้เห็น "การแย่ง" ในรูปแบบของระบบใหม่ดูตอนนี้ - ซื้อเลย ("เลื่อย - ซื้อ") บ้านแฟชั่นบางแห่ง (เช่น Burberry และ Tom Ford) ได้เริ่มแสดงคอลเลกชันที่ปรากฏในร้านค้าแบรนด์ทั่วโลกทันที อย่างไรก็ตามในขณะที่ประเพณีของการแสดง "เร็ว" นั้นแข็งแกร่งกว่าระบบใหม่มากเราสามารถค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับแนวโน้มแฟชั่นของฤดูกาลใหม่เร็วกว่าการเริ่มต้น
