ภายใต้ชื่อแบรนด์ที่มีชื่อว่า "Wunderkind" Wolfgang Joop ดีไซเนอร์ชาวเยอรมันผู้โด่งดังในตำนานได้รวมเอาความหรูหราและความเป็นผู้หญิงเข้าไว้ด้วยกัน
ชื่อของ Wolfgang Joop นั้นเทียบเท่ากับนักออกแบบแฟชั่นชาวเยอรมันที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่ยอมรับเช่น Karl Lagerfeld และ Jill Sander
ผู้ก่อตั้งแบรนด์ JOOP! และเป็นชิ้นเป็นอันศิลปินนักวาดภาพประกอบนักสะสมและนักเขียนเกิดในปี 2487 ที่พอทสดัม (ประเทศเยอรมนี)
อาชีพของเขาในวงการแฟชั่นเริ่มขึ้น1970 ปีที่ Joop ชนะการประกวดแฟชั่นของนิตยสาร Constanze.
ที่ 1978 ในปีนี้นักออกแบบรุ่นใหม่ได้เข้าสู่เวทีระดับนานาชาติโดยนำเสนอคอลเล็คชั่นขนรุ่นแรกซึ่งเป็นรุ่น Tเขานิวยอร์กครั้ง มอบตำแหน่งกิตติมศักดิ์ให้เขา "Prussian Designer"
ที่ 1980 เมื่อปีที่แล้วจากความสนใจในการออกแบบที่เพิ่มขึ้นในประเทศเยอรมนี Joop ได้สร้างฉลากไลฟ์สไตล์ JOOP!.
และ 23 ปีต่อมาแบรนด์ก็ถือกำเนิดขึ้น เป็นชิ้นเป็นอันขอบคุณ Wolfgang Joop ที่ขึ้นสู่จุดสูงสุดของ Olympus แฟชั่นระดับโลก การตัดที่ไร้ที่ติผ้าที่หรูหราพิมพ์ภาพวาดที่คล้ายกันและเสร็จสิ้นทำมือ: รุ่นจากเป็นชิ้นเป็นอัน - งานศิลปะสไตล์สูงประณีต
รุ่น 134 จาก Burda Magazine 08/2013 - แต่งตัวโดย Wolfgang Joop
Mr. Yoop แนวคิด "สไตล์" มีความหมายต่อคุณอย่างไร?
สไตล์คือความกล้าที่จะรู้จักตัวเอง คุณสามารถดูถูกดูแคลนหรือประเมินค่าสูงไปเองได้คุณสามารถคัดลอกหรืออ้างถึงใครสักคนคุณอาจผิดหวังเปลี่ยนแปลงทำ "ราวกับว่า" ในความเป็นจริงสไตล์เป็นสิ่งที่ยังคงอยู่เมื่อแฟชั่นผ่าน สิ่งที่คุณเป็นเจ้าของตระหนักถึงข้อบกพร่องทั้งหมดของคุณ พวกเขาพูดเกี่ยวกับคนเช่น - "พวกเขามีสไตล์ในเลือด"
ยี่ห้อ Wunderkind มีอะไร JOOP ไม่มีอะไรบ้าง!
เครื่องหมาย JOOP! ปรากฏตัวในยุค 80 เมื่อความสนใจในการออกแบบเกิดขึ้นในเยอรมนี เรานำเสนอความหรูหราในราคาที่เหมาะสมไม่ว่าจะเป็นน้ำหอมกางเกงยีนส์ดีไซเนอร์เสื้อผ้าผู้หญิงและผู้ชายชุดชั้นในอุปกรณ์เสริมและอีกมากมายรวมถึงเฟอร์นิเจอร์ คำขวัญของเราคือ: การออกแบบในชีวิตประจำวันเป็นสไตล์ที่เท่ห์
เป็นชิ้นเป็นอัน เป็นเวลา 10 ปีของการดำรงอยู่ในแต่ละฤดูกาลเสนอคอลเลกชันที่สวยงามน่าตื่นเต้นและไม่คาดคิด การสะสมแต่ละครั้งเป็นส่วนหนึ่งของชีวประวัติของฉัน คอลเล็กชั่นแต่ละชิ้นได้รับแรงบันดาลใจจากอดีตที่หรูหราและโรแมนติก แต่ที่สำคัญที่สุดมันไม่ได้ขึ้นอยู่กับแนวโน้มแฟชั่นชั่วขณะ ผู้ซื้อชอบนางแบบของเธอมากขึ้นอีกต่อไปเขาจะใช้พวกเขาอีกต่อไป พวกเขากลายเป็นหนึ่งเดียวกับเจ้าของ
คุณกำลังพยายามเล่าเรื่องในแต่ละคอลเล็กชันหรือไม่?
เมื่อสร้างสเก็ตช์แล้วเมื่อเลือกเนื้อหาเรื่องราวของฉันก็เริ่มต้นขึ้นซึ่งฉันก็ให้ชื่อของฉันและดำเนินการต่อเรื่องราวในหัวข้อเฉพาะ และศิลปะก็เป็นเครื่องมือสำหรับคนที่มีชีวิตอยู่บนผืนผ้าใบหรือบนหน้าจอเพื่อนำเสนอวิสัยทัศน์ของคุณในโลกใบนี้
ยิ่งเรื่องราวของฉันชัดเจนขึ้นเท่าไหร่โลกก็จะเข้าใจได้ง่ายขึ้นเท่านั้น
การสร้างคอลเลกชันใหม่สนุกขึ้นหรือเครียดขึ้นหรือไม่?
ในการสร้างคอลเล็กชั่นใหม่ที่จะตอบสนองความต้องการของตลาดและอย่างแรกเลยต้องโดดเด่นด้วยภาพและสไตล์ใหม่ ๆ และเติมเต็มความปรารถนาของผู้ชมซึ่งพวกเขาไม่เคยคาดเดามาก่อนมันต้องใช้มือทำงานมาก ท้ายที่สุดคอลเลกชันเป็นมากกว่าชุดไม่กี่ จริงความจริงที่ว่าผู้ชมพร้อมกับผู้เขียนเพลิดเพลินไปกับความงามที่สร้างขึ้นจ่ายให้กับความเครียดที่รุนแรงที่สุดทั้งหมด
คลาสสิกที่แตกต่างคืออะไร?
เมื่อพูดถึงคลาสสิกมันไม่สำคัญว่าใครจะสร้างกระโปรงแรกเสื้อยกทรงหรือกางเกงยีนส์ตัวแรก สิ่งที่สำคัญคือใครยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์และสไตล์ที่มีลักษณะเฉพาะยุค
ในศตวรรษที่ 20 เหล่านี้คือ Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Ossi Clark, Christian Dior, Mary Quant, Ray Kawakubo, Yohji Yamamoto พวกเขาทำให้เรามองปรากฏการณ์ที่แตกต่างเช่นแฟชั่น
อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?
สิ่งนี้อาจฟังดูแปลก แต่เมื่อคุณมี "ตาของชายชรา" และใจที่อ่อนเยาว์แล้วคุณจะตระหนักถึงจังหวะเวลา และสิ่งนี้บอกฉันว่าสไตล์ของฉันมีมากขึ้นเรื่อย ๆ
หลังจากที่คุณสร้างร่างคุณ (โดยอัตโนมัติ) เลือกผ้าและสีทันทีหรือไม่
ไม่นี่เป็นกระบวนการเชื่อมต่อ ผ้าบางอย่างต้องมีเงาและรูปแบบบางอย่างหรือการประมวลผล ผ้าตกสีของผ้านั้นสามารถกำหนดรูปแบบของผ้าได้ นี่คืออิทธิพลร่วมกันขององค์ประกอบต่าง ๆ รวมถึงความขัดแย้งและความแตกต่างซึ่งในความเป็นจริงแล้วสิ่งที่ทำให้คอลเลกชันที่น่าสนใจเป็นพิเศษ
ผ้าอะไรที่คุณจะเรียกฝันของคุณ?
ด้วยเทคโนโลยีที่ทันสมัยผ้าแบบคลาสสิคเช่นขนสัตว์ผ้าฝ้ายผ้าไหมและเรยอนนั้นเพิ่มวัสดุที่มีคุณภาพดีกว่าเดิมอย่างต่อเนื่อง ความคล่องตัวของมนุษย์สมัยใหม่และความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของเขาต่อร่างกายของเขาเองนั้นต้องการการเติมเต็มของผลิตภัณฑ์ใหม่ที่น่าพึงพอใจ สำหรับฉันดูเหมือนว่าวันนี้ "อนาคต" เริ่มต้นขึ้นและในไม่ช้าเราจะหยุดสวม "เคมี" ที่เป็นอันตรายต่อร่างกายของเรา
ภาพพิมพ์บนผ้าของคุณมีลักษณะคล้ายกับภาพวาดคลาสสิก ...
จากการศึกษาของฉันฉันเป็นศิลปินและช่างแกะสลัก ในระหว่างการศึกษาของฉันฉันค้นพบรูปแบบมากมายและฉันชอบที่จะเปรียบเทียบพวกเขา“ เล่นกับพวกเขาสร้างความแตกต่างจากพวกเขา ธรรมชาติและ hypervirtual กราฟิกที่เข้มงวดและลวดลายดอกไม้ ในใจของฉันฉันยังคงเป็นศิลปิน แต่ด้วยหลักคำสอนของสีและสีฉันก็กลายเป็นนักเลงของกายวิภาคศาสตร์หญิง
มันจะเป็นไปได้หรือไม่ที่จะสร้างรอยตัดใหม่อื่น ๆ หรือเป็นเพลงที่อ่อนล้า?
Madeleine Vionne ในยุค 20 คิดค้นการตัดตามแนวเฉียงซึ่งทำให้ผู้หญิงประเภทแอนโดรเจนในแนวเงาใหม่หมดจด รูปแบบใหม่มักจะต้องมีการตัดใหม่ แต่ร่างกายมนุษย์ยังคงเป็นรากฐาน ในทางตรงกันข้ามกับการยืนยันว่า "ทุกอย่างซ้ำแล้วซ้ำอีก" ในรูปแบบใหม่รูปร่างและรูปแบบการทำซ้ำตัวเองดูแตกต่างอย่างสิ้นเชิง
รูปแบบพร้อมสำหรับคอลเลกชันเมื่อใด
ทุกวันฉันถามตัวเองว่าผลิตภัณฑ์ที่ฉันจะสร้างจะมีและปรับปรุงองค์ประกอบทางอารมณ์และเหตุผลของมุมมองของมนุษย์หรือไม่ ชุดสำเร็จรูปตามรูปแบบใหม่ควรสร้างความประทับใจให้ฉันด้วยเทคนิคที่สมบูรณ์แบบของการประหารชีวิตและทำให้ระลึกถึงความทรงจำของคนที่ถูกใจซึ่งฉันลอง
คอลเล็กชันของคุณมีรายละเอียดทำมือแบบดั้งเดิมมากมาย ...
การออกแบบที่ดีที่สุดคือการผสมผสานระหว่างประเพณีและจินตนาการ ความต้องการคือในโลกสมัยใหม่ของเรากำลังกลายเป็นของหายากมากขึ้น - ทำด้วยมือรสชาติดีประเพณีและความมั่นคง แม้แต่ในหมู่คนรุ่นใหม่มาก ๆ
และบางครั้งคุณก็ยืนอยู่หน้าตู้เสื้อผ้าที่เต็มไปด้วยเสื้อผ้าและพูดว่า:“ เอ่อฉันไม่มีอะไรจะใส่!”
ทุกวัน! และโดยปกติในกรณีเช่นนี้ฉันเลือกเฉดสีของทะเล
รูปภาพ: เดิร์คเบเดอร์ (1); เวอร์เนอร์รีเชล (1); catwalkpix.com (2); ประชาสัมพันธ์ (3) บทสัมภาษณ์: Mark Kuntz
วัสดุถูกจัดทำโดย Elena Karpova
